KADEROCK 2026 - THE CITY OF JUSTICE, PEACE AND ROCK 'N ROLL

ALTIN GÜN - ZATERDAG

Het Amsterdamse psychedelische collectief Altın Gün staat bekend om hun unieke mix van Anatolische folk en 70s psych-funk. Met hun vijfde album Garip brengen ze een eerbetoon aan de legendarische Turkse volksmuzikant Neşet Ertaş, wiens melancholische verhalen over liefde, verlangen en het leven in Anatolië centraal staan.

Live vertalen ze deze rijke traditie naar een hypnotiserende show: lome baslijnen, wazige gitaren, sensibele zang en subtiele synths creëren een sfeer die zowel dansbaar als introspectief is. Bağlama en luxueuze strijkarrangementen geven hun sound een diepe, bijna filmische dimensie, terwijl invloeden van prog, Bollywood en Europese pop subtiel doorklinken.

Altın Gün balanceert tussen erfgoed en exploratie, tussen psychedelica en folk, en tussen precisie en spontaniteit. Hun sets zijn een uitnodiging om te verdwalen in een caleidoscoop van geluiden, een ervaring die zowel het hoofd als het hart raakt.

Splendid - Zaterdag

Al meer dan twintig jaar geldt de Haagse band Splendid als een vaste waarde binnen het Nederlandse festivallandschap. Met hun aanstekelijke mix van pop, reggae en hiphop groeiden ze uit tot ambassadeurs van muzikale zonneschijn, een reputatie die ze onder meer bevestigden op podia van Lowlands, Zwarte Cross, Sziget, Paaspop en Fusion Festival in Berlijn.

Hun negende album KARATE markeert een nieuwe fase. Het wordt door de band omschreven als ’s werelds eerste flow state-album: een plaat die niet draait om perfectie, maar om het vangen van inspiratie in haar meest pure vorm. Frontman Pat Smith spreekt over flow, discipline en loslaten — een benadering waarin muziek geen eindpunt is, maar een voortdurend proces.

Live vertaalt zich dat in soepele energie en hechte samenspel, waarbij positiviteit en ritme moeiteloos samenkomen.

Het Goede Doel Revival - Vrijdag

Met originele leden Henk Westbroek, Toni Peroni en René Meister brengt Het Goede Doel Revival een hernieuwde ode aan een van de meest iconische Nederlandse bands uit de jaren tachtig. Hun repertoire behoort tot het collectieve muzikale geheugen, met nummers die zowel persoonlijk als maatschappelijk resoneren.

Tijdens de liveshow passeren klassiekers als België, Vriendschap, Nooduitgang en Hou van mij — liedjes die generaties hebben verbonden en nog altijd moeiteloos worden meegezongen. Wat deze muziek blijvend maakt, is de combinatie van scherpe observaties, toegankelijke melodieën en een herkenbare Nederlandse signatuur.

De Revival-uitvoering kiest niet voor nostalgie alleen, maar voor herinterpretatie met behoud van karakter. Het resultaat is een optreden dat de geest van de jaren tachtig voelbaar maakt, terwijl de zeggingskracht van de songs overeind blijft.

Ozric Tentacles - Zaterdag

Ozric Tentacles geldt als een van de invloedrijkste namen uit de Britse festivalscene van de jaren tachtig. Ontstaan tijdens het Stonehenge Free Festival in 1983 groeide de band uit tot een vaste waarde op onder meer Glastonbury, waar hun instrumentale, grensverleggende sound een trouw publiek vond.

Onder leiding van multi-instrumentalist Ed Wynne beweegt het collectief zich op het snijvlak van progressieve rock, psychedelica en elektronische dansinvloeden. In de beginjaren verspreidden ze hun muziek via cassette-uitgaven, voordat albums als Pungent Effulgent (1989), Erpland (1990) en Strangeitude (1991) hun internationale reputatie verstevigden.

Met inmiddels zeventien studioalbums, waaronder het jubileumalbum Lotus Unfolding, blijft de band trouw aan haar kosmische signatuur: gelaagde composities, hypnotiserende grooves en een live-ervaring die even ruimtelijk als meeslepend aanvoelt.

Sjaak Bral - Vrijdag

Cabaretier en columnist Sjaak Bral bouwde zijn carrière op met een combinatie van bravoure, discipline en een scherp gevoel voor timing. Zijn doorbraak kwam begin jaren negentig met de cult-hit Krég ut zuäh, waarmee hij op eigenzinnige wijze landelijke bekendheid verwierf. Al snel bleek dat niet alleen zijn liedjes, maar vooral zijn messcherpe observaties en humoristische commentaar zijn kracht vormden.

In de afgelopen decennia groeide Bral uit tot een vaste waarde in het Nederlandse medialandschap. Hij maakte radio en televisie, schreef columns en publiceerde meerdere boeken, waaronder het succesvolle Groen Geile Boekie. In het theater ontwikkelde hij zich tot een productieve maker met tientallen programma’s en een indrukwekkende reeks oudejaarsconferences.

Zijn stijl is direct en betrokken: actueel, kritisch en doorspekt met humor. Zoals hij zelf zegt: “Door het gat van de grap waait de wind van de waarheid.”

Sjaak zal op vrijdag het hoofdpodium presenteren en samen met The Clarks nummers van het album Haagse Liedjes ter gehore brengen. 

Rude Boy & Geishas Of Doom - Zaterdag

De lo-fi punkband Geishas of Doom geeft tijdens Kaderock een bijzonder optreden met niemand minder dan Rudeboy. Als frontman van Urban Dance Squad stond Rudeboy aan de wieg van een grensverleggende cross-over van rock en hiphop, in een tijd dat dat nog geen vanzelfsprekende combinatie was. Zijn optredens waren legendarisch: explosief, onvoorspelbaar en gedreven door pure energie.

Diezelfde urgentie sluit naadloos aan bij de rauwe, korte en meedogenloze sound van Geishas of Doom, die met hun primitieve punk een felle aanklacht vormen tegen een wereld vol hypocrisie en perfectionisme.

Samen met dj DCS — bekend van Public Enemy — ontstaat een set waarin generaties en stijlen botsen. Wat volgt is geen nostalgie, maar een confrontatie vol kracht en gevaar.

The Clarks - Vrijdag

The Clarks zijn een van de bekendste classic rockbands van Nederland, jarenlang huisband van Veronica’s Nederland Muziekland en vaste gasten in theaters en op televisie. Hun ervaring op het podium is ongeëvenaard: honderden shows met Johan Derksen, De Pioniers van de Nederpop en de Blues Show bewezen hun vermogen om elk publiek te boeien.

Tijdens Kaderock staat een bijzondere show op het programma. Samen met Sjaak Bral brengen ze nummers van het album Haagse Liedjes uit 1996 ten gehore. 

Grote Geelstaart - Zaterdag

Met twee drummers die het tempo opdrijven en een bas die als een vastlopende machine dreunt, trekt Grote Geelstaart het publiek een onvoorspelbare wereld in. Wat begint als dwarse noise-rock kan plots kantelen naar een verknipte discobeat, waarin gitaren plaatsmaken voor synths en robotische vocalen. Richting en eindbestemming blijven bewust onduidelijk.

De vijfkoppige band uit Zeeland — steevast gekleed in witte blouses en flamboyante stropdassen — bouwde de afgelopen jaren gestaag aan hun reputatie met energieke liveshows en voorprogramma’s voor onder meer Marathon, Iguana Death Cult en RONKER. Tijdens ESNS verscheen hun tweede single ‘Drie Harige Ratten’, gevolgd door nieuw werk in aanloop naar hun debuut-EP Van Reijnst, die in september uitkomt.

Grote Geelstaart balanceert tussen chaos en controle, tussen experiment en dansvloer — en houdt het publiek scherp tot de laatste noot.

DEF - ZATERDAG

Def is een van de opvallendste stemmen van zijn generatie. Met zijn zwoele, zeroes-geïnspireerde sound en trefzekere, compacte tracks wist hij in korte tijd de code van Gen-Z te kraken. Zijn track ‘Bad Bitches Luisteren Def’ ging viraal op TikTok en vestigde definitief zijn naam.

Opgegroeid in een muzikaal gezin bouwde hij samen met zijn hechte vriendengroep aan een eigen geluid: nostalgische hiphop met een moderne twist, speels en zelfverzekerd, met een scherp randje. Thema’s als vrouwen, vriendschap en wijn drinken krijgen bij hem stijl en flair.

Na een uitverkochte show in Paradiso en een snelgroeiende festivalagenda bewijst Def dat zijn tracks misschien compact zijn, maar zijn live-energie allesbehalve klein is.

Bokkeryers - zaterdag

Bokkeryers is het geesteskind van de broers Pablo van de Poel (DeWolff) en Vince van de Poel, en klinkt als de liefdesbaby van Ozzy Osbourne en André Rieu, verdronken in een kolkende beerput door de zanger van Carnaval Corpse. Wat begon als een idee tijdens een familielunch groeide uit tot een project waarin historie, mythologie en metal samenkomen.

Muzikaal heeft dit bar weinig te maken met DeWolff: Bökkeryers brengt een combinatie van keiharde doom-, sludge- en thrashmetal, voorzien van Limburgstalige teksten met een punk-attitude en een flinke dosis humor en zelfspot.

En misschien zelfs een samenwerking met carnavalskoningin Beppie Kraft? Breng in ieder geval oordoppen mee.

DEAR OMEN - ZATERDAG

Het Amsterdamse trio Dear Omen brengt een donkere, heavy-hearted variant van gothic rock die zowel intens als meeslepend is. Stevige baslijnen en meedogenloze drumritmes vormen het hart van hun sound, terwijl angstaanjagende orgels en dramatische melodieën een extra laag spanning toevoegen.

Op het podium vertaalt deze combinatie zich naar een extravagante live show: elke beweging en elk geluid versterkt de theatrale, bijna filmische sfeer. Er hangt een constante spanning in de lucht, afgewisseld met momenten van melancholische schoonheid, waarin vastberadenheid en romantiek samensmelten tot een explosieve kracht.

Door deze unieke mix werd Dear Omen in 2025 door 3voor12 tot favoriet van de Popronde uitgeroepen, een erkenning van hun vermogen om zowel de hoofden als de harten van het publiek te grijpen. 

The Bird Experience - Zaterdag

Rauw verlangen, ritme en een vleug psychedelische roes: The Bird Experience is het geesteskind van componist, zanger en harmonicist Mees Vullings (Heath). Zijn geluid wortelt in blues die naar moeras ruikt, doordrenkt met jazz, funk en psychrock. De mondharmonica staat centraal — geen nostalgisch detail, maar een sturend instrument dat even verleidelijk als fel kan klinken.

De band kreeg in 2025 vorm en dook vrijwel direct de legendarische Wisseloord Studios in voor een live-sessie. 

Het titelloze debuutalbum beweegt van gruizige back-alley blues naar bezwerende slow burns en groovende funk, met een intensiteit die zowel ongetemd als gecontroleerd aanvoelt. Live ontvouwt zich een bezielde, broeierige ervaring waarin virtuositeit en overgave elkaar versterken.

Chattermag - Zaterdag

Chattermag brengt excentrieke punkrock met een compromisloze jaren ’80-attitude en stevige riffs. De zes muzikanten opereren met een duidelijke doe-het-zelfmentaliteit: ruw, direct en wars van conventies.

Frontvrouw Kate Oram staat daarbij centraal. Haar zang is geen zoektocht naar goedkeuring, maar een uitbarsting van urgentie en overtuiging. Ze kiest voor intensiteit boven nuance en stuurt de band met krachtige présence door scherpe, energieke nummers.

De muziek van Chattermag beweegt zich tussen punk, alternatieve rock en een vleug eigenzinnige theatrale flair. Live vertaalt zich dat naar een optreden waarin spontaniteit en rebellie de boventoon voeren. Met hun uitgesproken karakter en ongeremde energie nodigt Chattermag het publiek uit om dichter naar voren te stappen — recht de moshpit in.

The Prince Albert - Zaterdag

The Prince Albert uit Den Haag brengt hardrock met een rafelrand. Hun geluid schuurt en knettert, alsof Motörhead, The Stooges en The Sweet samen in een kroeg knokten — en er als vrienden weer uitkwamen. Vuige riffs worden gecombineerd met glam-attitude en een stevige dosis punkenergie.

De band bestaat uit ervaren muzikanten die weten hoe ze een zaal in beweging krijgen, aangevoerd door een frontman met een nietsontziende podiumprésence en een stem die door merg en been gaat. Hun nummers ademen de sfeer van een vergeten jaren ’70 cultfilm: rauw, licht decadent en onmiskenbaar stijlbewust.

The Prince Albert zoekt de grens op tussen rebellie en theatrale flair — hard, ongepolijst en met een scherp gevoel voor stijl.

Rockodonts - Vrijdag

Rockodonts nemen het publiek mee op een muzikale reis van de jaren zestig tot aan de eeuwwisseling. De senioren van de Rockdonts richt zich op het zorgvuldig selecteren van iconische pop- en rockklassiekers die meerdere generaties hebben gevormd.

Van de energie van de sixties tot de herkenbare hits uit de jaren negentig: hun repertoire bestrijkt decennia muziekgeschiedenis en laat horen hoe pop en rock zich door de tijd hebben ontwikkeld.

De Rockodonts benaderen deze nummers met respect voor het origineel, maar met een eigen live-dynamiek die het materiaal nieuw leven inblaast. Het resultaat is een set waarin nostalgie en speelplezier samenkomen en waarin bekende melodieën opnieuw tot klinken worden gebracht.

Your Stage Challenge - Vrijdag

Your Stage Challenge brengt het jonge muzikale talent van Den Haag samen op één podium. Tijdens deze showcase nemen schoolbands uit de regio het tegen elkaar op, met als inzet een felbegeerde openingsplek op de zaterdag van Kaderock. Daarmee krijgt de winnaar de kans om zich te presenteren aan een breed festivalpubliek.

Al jaren vormt Your Stage een belangrijk platform voor opkomende acts, waar zij podiumervaring opdoen in een professionele setting en hun eigen geluid verder kunnen ontwikkelen. De competitie biedt niet alleen zichtbaarheid, maar ook een eerste stap richting het grotere werk.

Mamey - Zaterdag

Ready To Play Presenteert: Mamey. De Band beweegt zich op het snijvlak van dromerige elektronica en psychedelische rock. Wat begon als een spontane ontmoeting tussen stijlen, groeide uit tot een eigenzinnig geluid waarin hypnotiserende synths en poëtische Nederlandstalige teksten centraal staan.

De nummers bouwen gelaagd op: van verstilde, bijna intieme passages naar uitbarstingen van psychedelische gitaren, met invloeden die doen denken aan POND, terwijl de strakke productie en synthpop-elementen verwantschap tonen met Eefje de Visser.

Live vertaalt zich dat naar een meeslepende ervaring waarin muziek en beeld samenkomen. Met zorgvuldig uitgewerkte choreografieën krijgt ook het visuele aspect een duidelijke rol, waardoor elk optreden aanvoelt als een samenhangend geheel. Mamey creëert zo een wereld waarin het publiek zich moeiteloos kan laten meevoeren.

Waiiress - Zaterdag

Haags Hiphop Centrum presenteert: Waiiress. Dé nieuwe stem uit de Haagse scene. Geboren en getogen in de stad, vertaalt zij haar omgeving en ervaringen naar directe, zelfverzekerde hiphop.

Met haar eerste single zet ze meteen een duidelijke toon: representatie, identiteit en ambitie staan centraal. Haar unieke stemgeluid, scherpe bars en gevoel voor flow geven haar werk een eigen signatuur binnen de nieuwe generatie artiesten.

Waiiress laat zien dat positie en perspectief binnen hiphop continu in beweging zijn, en onderstreept dat vrouwelijke artiesten daarin een vanzelfsprekende rol spelen. Deze show markeert een eerste stap in wat zich aandient als een veelbelovend traject.

Djani - Zaterdag

Haags Hiphop Centrum Presenteert: Djani. De Haagse artiest beweegt zich soepel tussen hiphop, soul, latin en R&B. In zijn muziek komen invloeden uit verschillende tradities samen tot een warm, nostalgisch geluid dat zowel vertrouwd als eigentijds aanvoelt.

Zijn teksten raken aan persoonlijke groei, maatschappelijke thema’s en liefde, waarbij hij een balans vindt tussen introspectie en toegankelijkheid. Daarmee spreekt hij een breed publiek aan, van liefhebbers van oldschool hiphop tot nieuwe luisteraars.

Naast zijn werk als rapper produceert Djani zijn eigen muziek, wat hem de ruimte geeft om zijn sound voortdurend te ontwikkelen en te verfijnen. Met een gestaag groeiende fanbase bouwt hij stap voor stap aan zijn positie binnen de Nederlandse muziekscene.

ZOEF - Zaterdag

Popradar presenteert: ZOEF. De Haagse act brengt elektropop die direct binnenkomt: energiek, gelaagd en geworteld in het nachtleven. Met een 3FM-hitnotering en groeiende aandacht van media en publiek ontwikkelt zoef zich snel tot een opvallende naam binnen de nieuwe lichting Nederlandse acts.

De single ‘dansen in den haag’ groeide uit tot een cultfavoriet in clubs en op lokale radio, en onderstreept hun gevoel voor sfeer en timing. Invloeden uit internationale elektropop worden gecombineerd met rauwe emotie en een speelse, soms ironische ondertoon.

Live vertaalt zich dat naar uitbundige shows waarin dansbaarheid en intensiteit samenkomen. Zoef beweegt zich tussen club en concertzaal en laat zien hoe eigentijdse pop zich blijft vernieuwen.

Ready To Play Presents - Zaterdag

De concertzaal wordt op zaterdag geopend door de meest veelbelovende acts van muziekschool Ready to Play. Deze showcase biedt een podium aan opkomend Haags talent dat zich in een professionele omgeving presenteert aan een breed publiek.

Het programma bestaat uit optredens van Mental Plaque, Off-Shore en Paradigm Shift. Dsrie acts die elk een eigen geluid en invalshoek vertegenwoordigen binnen de nieuwe generatie muzikanten.

Met deze selectie vormt de showcase een momentopname van wat er leeft binnen de lokale muziekscene en biedt het publiek de kans om de volgende lichting artiesten in een vroeg stadium te ontdekken.

DE BROEIKAS

Na een succesvol debuut keert De Broeikas terug op het terrein: een transparante tent waar geluid, beeld en technologie samenkomen. In samenwerking met Haagse kunstinstellingen ontstaat hier een ruimte voor experiment en verkenning, waar kunst en muziek elkaar op onverwachte manieren ontmoeten.

Het programma wordt dit jaar verzorgd door studenten van de Bachelor ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, aangevuld met het avontuurlijke underground-collectief KRAKATAK. Samen onderzoeken zij de grenzen tussen performance, installatie en live-experiment.

De Broeikas fungeert daarmee als laboratorium binnen het festival: een plek waar nieuwe ideeën worden getest en waar bezoekers zich kunnen laten verrassen door innovatieve, multidisciplinaire projecten.

Katie Bitchcoin - Vrijdag

Techno? Electro? Lipstickwave? Cryptopunk? 

Katie Bitchcoin zit vast in een ultra saai strijkplank-stofzuiger kantoor leven met haar toxische partner en vraagt zich af of de Bitchcoin haar uitweg is.

Investeer jij in de Bitchcoin? WAGMI! 

Loveth Besamoh - Zaterdag

Loveth Besamoh is het project rond de gelijknamige Kameroense producer en multi-instrumentalist, voor wie muziek een voortdurende vorm van transformatie is. Wat begon als slaapkamerproducties groeide uit tot een vierkoppige band die zich beweegt tussen post-punk, folk, afro-psychedelica, shoegaze en krautrock.

Die veelzijdigheid vertaalt zich naar een gelaagd en onorthodox geluid, waarin ritme, textuur en emotie elkaar voortdurend afwisselen. De muziek voelt organisch en in beweging, met ruimte voor zowel verstilling als intensiteit.

Met energieke live-optredens bouwde de band een stevige reputatie op binnen de alternatieve scene, met name in Rotterdam. De recente EP Riverbed laat een verdere ontwikkeling horen in hun gezamenlijke sound.

Loveth Besamoh staat daarmee aan de vooravond van een volgende stap, waarin hun muzikale zoektocht zich verder ontvouwt richting een langverwacht debuutalbum.

Radvlad - Zaterdag

RADVLAD is het muzikale project van de in Nederland gevestigde Noord-Macedonische kunstenaar Vladimir Vidanovski. Na meer dan tien jaar actief te zijn geweest als beeldend kunstenaar, richt hij zich met RADVLAD op sonische expressie.

Zijn muziek beweegt zich tussen crunchy pop, diepe rave-ritmes en filmische soundscapes, waarin contrast en vervorming centraal staan. Het resultaat is een gelaagd geluid dat even direct als vervreemdend kan aanvoelen.

Live wordt de muziek versterkt door visuele elementen: Vidanovski integreert video’s waarin verschillende persona’s van RADVLAD tot leven komen. Zo ontstaat een hybride performance waarin beeld en geluid samen een vervreemdende, maar meeslepende wereld vormen.

Mye Taai - Vrijdag

Mye Taai is een interdisciplinair artistiek collectief dat zich beweegt tussen elektronische muziek, performance en beeldende kunst. Hun werk kenmerkt zich door een combinatie van ritmische experimenten en poëtische abstractie, waarin de emotionele nasleep van het moderne leven centraal staat — een wereld waarin technologie, identiteit en vervreemding voortdurend in elkaar overlopen.

Muzikaal vertaalt zich dat naar een punkgedreven energie, vervormd door elektronische texturen en scherpe, dynamische productie. Live ontstaat een intense performance waarin expressieve bewegingen en vocale variatie een bijna fysieke taal vormen.

Elke release functioneert als zowel persoonlijke reflectie als maatschappelijk spiegelbeeld, waarin intimiteit en verzet naast elkaar bestaan. Het resultaat is een gelaagd en ongrijpbaar geluid dat voortdurend in beweging blijft.

Logosamphia - Zaterdag

Het Haagse underground Collectief KRAKATAK! presenteert: Logosamphia, het experimentele muziekproject van de Iraans-Nederlandse artiest Sadra Hemati, actief sinds 2003. Het project beweegt zich op het snijvlak van hardcore, jungle, drum ’n bass en breakcore, gecombineerd met invloeden uit onder meer Balkanmuziek, klassieke tradities en westers-populaire stijlen.

Die botsing van genres resulteert in composities die voortdurend schakelen tussen complexe ritmes, onverwachte wendingen en melodieën die zowel gelaagd als direct kunnen zijn.

Live vertaalt Logosamphia dit naar een overdonderende, visuele ervaring waarin DIY-objecten, felle kleuren en chaotische intermezzo’s samenkomen in een hyperactieve performance. De esthetiek is speels en overprikkelend, maar altijd zorgvuldig opgebouwd binnen een eigen logica van ontregeling en ritmische experimenten.

Logosamphia opereert daarmee permanent op de grens van waarneming en overprikkeling, in een continu veranderende muzikale wereld.

Ruda Krua - Zaterdag

Het Haagse underground collectief KRAKATAK! presenteert: Ruda Krua. Een genre-overschrijdend trio uit Rotterdam, opgericht eind 2023. Met een onconventionele bezetting van basklarinet, drums en saxofoon onderzoekt de band de uitersten van hun instrumenten, waarbij effecten en elektronica het klankpalet verder uitbreiden.

Hun muziek beweegt zich vrij tussen punk, free jazz, ambient, elektronische muziek en afrobeat, met daarnaast invloeden uit Bulgaarse en Valenciaanse traditionele muziek. Die brede mix resulteert in een dynamisch en onvoorspelbaar geluid waarin structuur en improvisatie voortdurend in elkaar overlopen.

Live combineren ze eigen composities met vrije improvisatie, waardoor geen enkel optreden hetzelfde is. Ruda Krua creëert zo een intens en steeds veranderend geluidslandschap waarin experiment en spontaniteit centraal staan.

Sajjra - Zaterdag

Het Haagse underground collectief KRAKATAK! presenteert: Sajjra. Sajjra Xhrs Galarreta Pando (Peru, 1976) is een sleutelfiguur binnen de Zuid-Amerikaanse underground. Sinds midden jaren negentig beweegt hij zich tussen continenten en disciplines, met een praktijk die muziek, noise, performance, installatiekunst en software-hardware-experimenten omvat. Met meer dan honderd releases op uiteenlopende internationale labels ontwikkelde hij een constant veranderende artistieke identiteit, onder verschillende aliassen en projecten.

Zijn liveproject Transfiguration brengt een nieuwe vorm van hedendaagse Andean-Amazonische muziek. Hierin combineert hij zang uit zijn diverse repertoire met performance en traditionele Andese instrumenten.

Het resultaat is een immersieve, fysieke ervaring waarin elektronische texturen en aardse klanken samenkomen. Diep resonante bassen, ritmische structuren en trance-achtige lagen vormen een intens geluidslandschap dat balanceert tussen het spirituele en het experimentele.

THOMIM - Zaterdag

THOMIM is een experimenteel muziekproject van de tweeling Yoel en Amos Peled, gevestigd tussen Antwerpen en Den Haag. Sinds de late jaren negentig ontwikkelt het duo een voortdurend veranderende praktijk waarin industrial, noise, power electronics, folk en experimentele muziek samensmelten tot een vormloos geheel.

Hun werk beweegt zich tussen geluid en verhaal, waarin abstracte beelden en vervormde narratieven een eigen logica volgen. THOMIM creëert klankwerelden die aanvoelen als vervreemde fabels, opgebouwd uit ruis, textuur en onverwachte structuren.

Live vertalen ze dit naar intense, onvoorspelbare performances die telkens opnieuw vorm krijgen. Hun muziek verscheen op labels als HORIZONT en De Blauwe Aanslag en bracht hen naar diverse undergroundfestivals in Europa.

THOMIM opereert daarbij continu op het snijvlak van chaos en compositie.

Anesthetica - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Anesthetica

Anesthetica creëert een mystiek geluidslandschap waarin post-rock en triphop elkaar ontmoeten. De band beweegt zich tussen vervormde gitaarlijnen, atmosferische ruis en ambient-uitbarstingen, gedragen door evoluerende drums en een diepe, solide basfundering.

Centraal staat een stem die herinneringen lijkt op te graven uit donkere, verborgen lagen, waardoor de muziek een introspectieve en soms beklemmende lading krijgt. Improvisatie speelt een belangrijke rol: elk optreden krijgt zo een eigen vorm en dynamiek, waarbij steeds nieuwe muzikale paden worden verkend.

Momenteel werkt Anesthetica aan nieuw materiaal met zangeres Maj Rachel, waarmee het geluid zich verder ontwikkelt richting een vernieuwde fase.

Anton Kondratov: De Ooho - Vrijdag & Zaterdag

In de ooho presenteert Anton Kondratov een interactieve geluidsinstallatie waarin luisteren en spreken van rol wisselen. Het werk bestaat uit een metalen “oor” aan de muur met twee knoppen: opnemen en afspelen. Bezoekers fluisteren een boodschap, die anoniem wordt opgeslagen. Wanneer de afspeelknop wordt geactiveerd, klinkt niet de eigen stem terug, maar die van een onbekende die eerder dezelfde ruimte heeft gedeeld.

Het resultaat is een reeks onverwachte ontmoetingen in geluid, waarin identiteit en anonimiteit vervloeien. Elke interactie bouwt voort op de vorige, waardoor een collectief, voortdurend veranderend auditief archief ontstaat.

de ooho onderzoekt hoe stemmen zich verplaatsen, verdwijnen en opnieuw verschijnen — en hoe luisteren zelf een vorm van ontmoeting wordt.

Ecaterina Grigorieva: the sound we hear when being on land - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Ecaterina Grigorieva – the sound we hear when being on land

In the sound we hear when being on land onderzoekt Ecaterina Grigorieva de grens tussen lichaam, water en geluid. Het werk ontstond vanuit een jaarlange observatie van zwemmen in Scheveningen, waarbij de aandacht verschoof naar het moment waarop water het oor verlaat en een subtiel, bijna speels geluid achterlaat.

De installatie combineert glasblazen, performance en interactie. Tijdens live-momenten en geprogrammeerde performances ontstaat een fysieke ervaring waarin luchtbellen, glasstructuren en beweging samen een directe zintuiglijke omgeving vormen. Bezoekers worden uitgenodigd om zich te verhouden tot materiaal, tijd en waarneming, waarbij de grens tussen kijken en ervaren vervaagt.

Het werk vertrekt vanuit het idee dat we uit water bestaan en daaruit voortkomen, en vertaalt dat naar een verstilde maar intens fysieke ervaring.

Giulia Favero: A Proustian Moment - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Giulia Favero – A_Proustian_Moment

In A_Proustian_Moment onderzoekt Giulia Favero hoe geur herinneringen kan oproepen en zelfs herscheppen. De Italiaanse multidisciplinaire kunstenaar, verbonden aan de ArtScience-opleiding van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, vertaalt persoonlijke landschappen naar een interactieve installatie van circa 100 x 100 cm.

Het werk is geïnspireerd op de bergen uit haar jeugd en bestaat uit vier microkosmossen en vijf geuren, gebaseerd op materialen en indrukken die ze verzamelde tijdens wandelingen in de Dolomieten. Rotsen, kleuren en texturen vormen samen een zintuiglijke compositie die zowel herinnering als verbeelding activeert.

Door geur als drager te gebruiken, ontstaat een intieme ervaring waarin tijd en plaats vervagen. Bezoekers worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar vooral te ruiken en te herinneren.

Inga Hirsch: Pech, der Hecht - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Inga Hirsch – Pech, der Hecht

In Pech, der Hecht onderzoekt Inga Hirsch hoe verhalen, mythes en biologische realiteit zich met elkaar verweven. De kunstenaar, die zich laat inspireren door alledaagse observaties en fragmenten van verhalen, bouwt haar werk op als een onderzoek naar materiaal en betekenis.

De installatie vertrekt vanuit een reeks vertellingen rond de snoek en de steur — diersoorten die zowel mythisch als biologisch beladen zijn. Oude legendes over reusachtige vissen en menselijke obsessie met hun voortbestaan vormen een spanningsveld tussen natuur, begeerte en vernietiging.

Door feit en fabel naast elkaar te plaatsen, ontstaat een gelaagd werk waarin ecologie en verbeelding samenvallen. Pech, der Hecht onderzoekt zo hoe verhalen over dieren ook verhalen over mensen worden.

Jacob Wallett: Labour of Love - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Jacob Wallett – Labour of Love

In Labour of Love combineert Jacob Wallett zijn achtergrond in chemie, kunst en houtbewerking tot een zorgvuldig geconstrueerde installatie. De in Londen geboren kunstenaar, nu werkzaam in Den Haag en verbonden aan de ArtScience-opleiding van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, bouwt sculpturen waarin materiaal, vakmanschap en conceptuele precisie samenkomen.

Zijn werk onderzoekt de grens tussen kennis en verbeelding, vaak met een subtiele ondertoon van humor. In ogenschijnlijk stille objecten schuilt een aandacht voor de “intieme levens” van materie en vorm.

Labour of Love benadrukt de fysieke arbeid achter het maken zelf: een installatie waarin minutieuze constructie en conceptuele gelaagdheid elkaar versterken, en waarin het proces even belangrijk wordt als het eindresultaat.

Lola Chevron Brancovich: excess material - Vrijdag & Zaterdag

In haar modulaire, tijdgebonden installatie onderzoekt Lola Chevron Brancovich hoe het lichaam zich verhoudt tot systemen van tijd, controle en verandering. De kunstenaar creëert “wearable environments” waarin het lichaam zowel drager als interface wordt, en waarin sculptuur en performance in elkaar overlopen.

Het werk vertrekt vanuit de spanning tussen leven in tijd en het beheersen ervan. Wat zichtbaar wordt, is een fysieke vertaling van die voortdurende urgentie: hoe tijd zich niet alleen laat meten, maar ook in het lichaam nestelt.

Door gebruik te maken van een kleine warmtebron transformeren de sculpturale elementen langzaam tijdens de presentatie. Vorm en structuur verschuiven geleidelijk, waardoor een dynamisch werk ontstaat dat nooit volledig hetzelfde blijft en zich continu aanpast aan zijn omgeving.

Milu Chen: Van Sterneusmol naar Sterzeeslak - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Milu Chen – Van Sterneusmol naar Sterzeeslak

In Van Sterneusmol naar Sterzeeslak onderzoekt Milu Chen hoe tijd en verbeelding samen de evolutie van organismen kunnen vormgeven. De in Den Haag gevestigde kunstenaar vertrekt vanuit biologische structuren en vertaalt deze naar een fantasierijke wereld waarin wetenschap en fictie elkaar overlappen.

De serie keramische sculpturen toont hybride wezens die zich bewegen tussen land- en zeedieren. Uitgangspunt is een denkbeeldige transformatie van de Noord-Amerikaanse sterrenneusmol naar een “sterzeeslak”, waarin bestaande anatomische details worden vermengd met surrealistische vormen en kleuren.

Chen’s werk balanceert tussen speelse verbeelding en biologische observatie, en nodigt uit tot het heroverwegen van hoe leven zich kan ontwikkelen over tijd. Het resultaat is een visuele studie van transformatie, waarin evolutie niet vaststaat maar voortdurend opnieuw wordt verbeeld.

Nils Bousseau: Moo Box - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Nils Bousseau – Moo Box

In Moo Box onderzoekt Nils Bousseau de relatie tussen geluid, ruimte en collectieve waarneming. De kunstenaar, die zelf performatieve instrumenten ontwikkelt, transformeert een alledaags kinderspeelgoed tot een mechanisch klankapparaat dat zich in realtime ontwikkelt.

Motorisch aangedreven “moo boxes” genereren een steeds verschuivend geluidslandschap waarin ritme, herhaling en toeval elkaar afwisselen. Door de snelheid en intensiteit van de motoren live te sturen, ontstaat een directe interactie tussen mens en machine.

Het resultaat is een gedeelde luisterervaring waarin geluid zich niet als vast compositie manifesteert, maar als voortdurend veranderend systeem. Moo Box nodigt het publiek uit om anders te luisteren: niet als individuele toeschouwer, maar als onderdeel van een collectieve, fysieke klankruimte.

Yannis Mihos: It looks like something, but it isn’t what I see 1.0 - Vrijdag & Zaterdag

De studenten van de bacheloropleiding ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium presenteren: Yannis Mihos: It looks like something, but it isn’t what I see 1.0

In deze kinetische installatie onderzoekt Yannis Mihos hoe waarneming wordt gevormd — en misleid. De kunstenaar werkt met licht, frequenties en bewegende systemen die niet gericht zijn op een stabiel beeld, maar juist op de momenten waarop dat beeld uiteenvalt.

Patronen verschijnen en verdwijnen, moiré-effecten verschuiven en visuele structuren lijken zich steeds opnieuw te vormen. Wat zichtbaar wordt, is geen vast object maar een tijdelijk resultaat van processen die zich afspelen tussen apparaat en waarnemer.

Mihos richt zich daarmee niet op het eindbeeld, maar op de onderliggende mechanismen: de storingen, vertragingen en breuken die normaal verborgen blijven. De installatie maakt voelbaar dat wat we zien geen vaststaand gegeven is, maar een constructie — vluchtig, instabiel en voortdurend in beweging.

ArtScience students: RECPLAY - Zaterdag

RECPLAY is een improvisatie-ensemble uit Den Haag, bestaande uit ArtScience-studenten die werken op het snijvlak van elektro-akoestische muziek, mechanische geluiden en live compositie.

In hun performances staat directe interactie centraal: geluid ontstaat ter plekke, verschuift voortdurend en reageert op ruimte, materiaal en elkaar. Noise en ritme worden niet gezien als vaste structuren, maar als bouwstenen voor een open, steeds veranderende klankomgeving.

Het ensemble opereert bewust in de rafelranden van muzikale controle en toeval, waar performativiteit en luisteren in elkaar overlopen. RECPLAY creëert zo een collectieve speelruimte waarin experiment en improvisatie de enige constante vormen.